【音乐考研深度拓展】19世纪音乐史交响乐之父与古典音乐的奠基者——海顿

海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭。1737或1738年，海顿被送到海茵堡附近的亲戚家，以接受那里教堂唱诗班的训练。1740年被当时圣斯德望主教座堂的乐长罗伊特发现并送往维也纳，之后的9年海顿一直在那里的儿童合唱团唱歌，其中最后的4年他的弟弟米歇尔·海顿也在。

1749年海顿离开合唱团开始自由音乐人生涯。之后10年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，主要当过意大利作曲家波尔波拉的随从，这段经历据他说“教会了自己作曲的基础”。

1757年海顿得到了他的第一个重要职位，担任莫尔辛公爵的乐长，且有一支乐队供他指挥。这给海顿的创作带来了极大的便利。不过之后莫尔辛公爵出现了财政问题使他不得不解散乐队，海顿只能另谋出路。很快，在1761年海顿27岁的时候，他又成为了匈牙利埃斯特哈齐大公的副乐长，之后升任乐长，任职达30年之久。

1781年海顿和莫扎特成为了好朋友，他比莫扎特大24岁。两人经常一起演奏弦乐四重奏。他对莫扎特以后的作品有很深的影响。1790年大公去世，没有音乐品味的继任者解散了乐队，于是海顿重获自由。他前往伦敦并取得了一系列成功。之后他回到维也纳，完成了一系列重要的代表作品：包括清唱剧“创世纪”、“四季”，弦乐四重奏“皇帝”、“日出”等。

海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久于1809年5月31日去世，享年77岁。

三

创作成就

交响曲：海顿一生创作了超过100部交响曲，是交响曲这一音乐形式的重要推动者。他建立了交响曲的四乐章结构：快速的开场乐章、缓慢的抒情乐章、舞蹈般的小步舞曲或谐谑曲以及充满活力的终曲。这种结构不仅丰富了交响曲的表现力，还为后来的作曲家提供了创作模板。海顿的交响曲作品如《惊喜》《时钟》和《告别》等，都是古典音乐宝库中的瑰宝。

弦乐四重奏：海顿还被誉为“弦乐四重奏之父”，他对这种室内乐形式的创新同样具有划时代的意义。他创作的弦乐四重奏作品不仅数量众多，而且质量上乘，为弦乐四重奏这一音乐形式的发展树立了新的标杆。他的弦乐四重奏作品结构严谨、旋律优美、情感丰富，深受后世作曲家的推崇和模仿。

四

创作风格

海顿的音乐风格幽默明快、充满宗教式的超脱感。他善于运用对位法和主题发展手法，创作出既具有深刻思想性又富有艺术感染力的音乐作品。他的音乐作品不仅在当时广受赞誉，而且对后世的作曲家如莫扎特、贝多芬等产生了深远的影响。莫扎特和贝多芬都曾在海顿的作品中汲取灵感，进一步推动了古典音乐的发展。

斯蒂芬·依瑟里斯（Steven Isserlis)大提琴演奏：海顿《D大调第二大提琴协奏曲》

📕幽默与明快：海顿的音乐风格以幽默和明快著称，这种风格体现在他的许多作品中，尤其是交响曲和四重奏中，给人以愉悦和乐观的感觉。

📕宗教式超脱：他的音乐中常常蕴含着一种宗教式的超脱感，这种风格在他的作品中表现为一种深刻的思想性和艺术性的结合。

📕对位法和主题发展：海顿善于运用对位法和主题发展手法，创作出既具有深刻思想性又富有艺术感染力的音乐作品。

📕古典与现代的融合：海顿的作品不仅在当时广受赞誉，而且对后世的作曲家如莫扎特、贝多芬等产生了深远的影响。他的音乐风格融合了古典与现代的元素，创造出独特的音乐语言。

📕器乐主调的创始人：海顿是器乐主调的创始人，他将传统对位法的独立声部完全同化，将主题发展自行展开，这是海顿对古典音乐发展的一个重要贡献。

这些特点共同构成了海顿独特的音乐风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

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音乐史考研课程：王老师

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