“如何打造自己的原创性作品？”丨《小说写作教程》

​“假如你按照自己看到的那样、想象的那样把它记下来，它就是不同的、新颖的、自成一格的，不会和别人的雷同。”——杰里·克利弗·《小说写作教程》

作者丨谢丹儒

来源丨最后一米阳光

封面来源丨艺子

1.

“太阳底下没有什么新鲜事，所有事情在以前都已经被人家做过了，我们所做的一切只是一次又一次地重复同样的故事。”

这句话你听过吗？你是否认可这个观点呢？如果这个观点是正确的，那么我们还有原创性可言吗？

近几年，侵权事件一再频发，人们对于“原创”二字也变得愈加敏感起来了。学习写作的人终究避不过这两个字，而阅读的人随着阅读的书籍内容逐渐增加，也日渐会形成一种偏见，或误判。到了后来，学习写作的人可能会说，我这是借鉴，是模仿，或直接标榜自己就是原创，而读者则凭借着自己阅读的经验，各种举例，明证，好像以此两者形成了某种对立关系。

非原创，或侵权的确定，在读者眼中这简直是小偷行径，是剽窃，是偷盗行为，是可耻的行为。

再加上阅读这一行为，人们本就很难客观的看待书籍，无论是主观评价，还是阅读习惯，又或是对书的了解，或对作者的了解，读者本就意味着需要作出选择和判断，选择一本书，选择一个作者，选择相信什么，以及判断一个作品的真伪，在书中作者的真实面貌，他表达的意图等。

与此同时，作者的写作同样可能因为“教育”的缘故，或经验、先验的体验，或潜移默化中被影响而不自知等情况。我们从小便被“教育”如何学习，其中模仿无疑是省力的、高效的，甚至是便捷的。于是，很多人便提出写作先从模仿开始的概念，这也似乎合情合理。

但是，阅读的人和写作的人并不总是同一种人，即既是阅读者也是写作者。恰恰更多的可能只是单纯的读者。

读者才不要管你是怎么写的呢，重要的是结果。如果结果不令人满意，如果模仿的痕迹太过于拙劣，如果读你的书所获取的价值并没有超越你所模仿的作品，这时候各种难听的话从读者口中说出，也无可厚非。

同样的，若是你的作品足够优秀，读者的站位和态度可能就大不一样了。甚至不需要足够优秀，只需要差不多，在借助舆论和信息不对等，你也依旧可能是被支持的。

如此一来，倒也难怪有人说：被误读是表达者的宿命。

为了减少这部分，尤其是在原则方面被误读的可能性，原创性就变得尤为重要了起来。可是，就如开头所说的那般，“太阳底下没有什么新鲜事”，如此一来，又该如何打造自己的原创作品呢？换个问法就是：如果不模仿，我们还能怎么学习写作呢？

这个时候，作者就不得不思考了。

其实，作者一直都在思考，任何人都是如此，但作者需要思考的显然要比读者更多。只有这样，你才能更好的为大众输出价值。

就如问题和答案的关系，你不能以问问题的思维去思考答案，这是不对的，作为作者你需要做的就是提出问题，然后站在答案的高度去作答。

所以，这个时候需要将视角转向作者了。因为读者我们是不知道的，他们可能阅读任何一本书，任何一本作者可能想要学习、模仿的书。这也就意味着作者如果想要打造原创性最好是能够从源头上便保持自己的独创性。

那么，作为作者应该怎么做呢？这就涉及接下来我们要讲的原创性了。

2.

很多人可能听过，或慢慢的也能摸索出一些东西来，比如情节结构的种类。

比如《小说写作教程》一书中提及的例子：有本书叫《三十六种戏剧情景》。作者声称，他用三十六个情节结构就已经把基本的故事情节结构一网打尽了。另外有一本名为《二十种总体情节》的书则提出了二十种情节，不过，作者没有号称一网打尽。（这可能也是原创性被别人先占了的缘故？哈哈，开个玩笑。）

《小说写作教程》中还提及了另一个人，亚里士多德。他被人们当做各门学问的祖父，他则声称有六种。

亚里士多德的分类如下：

1、人对抗人；

2、人对抗社会；

3、人对抗神；

4、人对抗自身；

5、人对抗自然；

6、人对抗机器。

不过，即使如亚里士多德所提出的分类，我们也依旧可以换个说法：这个普世通行的情节结构是一个人物为克服某个威胁性的难题的斗争，它是内心的、外部的或者两者兼具的。

亚里士多德的每一种结构都符合这个形式，不是吗？

说白了，这就是人类的处境，甚至我们还可以继续“简化”：生活就是一系列的斗争。

那么，知道这些有什么作用呢？这是情节结构的普遍性。

原创性和普遍性从某种程度上讲，它们应该是处于对立的状态，然而，实际却并非如此。比如原本可能是独创性的，但是随着日渐普遍开来，它也就变成了普遍性了。比如网文，第一个写网文的无疑被认为具备前所未有的开创性，甚至将他归为鼻祖？但如今呢？网文盛行，普遍的东西也越来越多，甚至在体系中、情节都可能衍生出许许多多的旁支。

所以，归根结底不仅要从市场入手，还得学会从自身入手。

趋势、情节、结构等，这些人们日渐熟悉的东西，是作者需要了解的，这是作者需要面临的第二个大难题了。你完全讲新的东西可能是成功，但更多的可能性应该是失败的。究其原因，我们学习也好，或者模仿、蹭热点什么的等等，它都不完全是全新的东西，我们需要借助一些熟悉的概念去敲开这扇陌生的大门。

这是我们多年“教育”留下的痕迹啊。就像我们识字，很多人可能不太能回忆得起来，我们最初识字就是一个字一个字的记忆、理解，而怎么理解是很多人都容易忽略的地方。我可以肯定的是我们说话一定是先于识字的，而识字也必定是需要借助我们熟悉的东西。可笑的是，现在学英语好像一上来就是各种字母，然后是音标什么的，这与我们学说话是不一样的（我不知道英语老师有没有注意到这一点）。

而我为什么要讲这些呢？其实原理和原创性是一样的。

究其原因，就如“太阳底下没有新鲜事”，如果真如此，我们为什么还要说什么原创性呢？我们为什么还要操这份闲心，只需要读一些经典的作品就够了呀！但是，我们会因此满足吗？不，不会的。

尽管这些已经是前人做过的事情，但我们还要关心它，其原因是：这些事情还没有以我们独有的方式被做过。

是的，诚如《小说写作教程》里提到的：“你的观点是新鲜而独一无二的，这是你自身创造性的基因，它来源于你和你的经验。除了你之外，没有别人会从那个视角出发来写作。”

3.

当然，这并不是说你就多么的与众不同，或要求你一定非得是与众不同的，比如做一些出格的事情或举止有特别吸引人眼球或者激怒别人的地方，不，不是这样的。

就我所知道的，无论是情节或结构，又或是形式，我们知道的越多并不见得我们的原创性就在缩减，就如之前提到的网文，网文能够日渐流行开来，这本身就是一个又一个开创性的选择和独创性的扩展。反而是知道这些之后，我们的视野得以扩展，触类旁通，举一反三，这是我们常常用以形容他人学习的效率或多么擅长学习，事实也是这样，我们知道的越多，反而为我们提供了更多的可能性。

究其原因：伸展至新思想的心灵，绝不会再回归其原先的视界。

这是进步啊，是与时俱进的必要过程啊。

而掌握原理，或总结、归类，以及各种体系的把握，这些在某一程度上既为我们提供了正确的方向，同样的更是在某一程度上触发我们不断思考、前进，以及让我们更加自由的创作。

当然，我知道很多人其实更喜欢稳定的、安全的，甚至最好是能够按图索骥，照着做就行，这是人的惰性，甚至是本能。但是原创性，原创性似乎有点“反人类”，我理解，我完全理解。

毕竟，甲方虐我千百遍，我为了钱还得待甲方如初恋。

说到底，这其中更为核心的是，我知道自己要的是什么，以及必须经历的过程。试想一下，如果真的那么简单，凭什么是你，如果你轻轻松松就行，谁都可以替代，凭什么你的价值与众不同呢！

所以，尽管最初可能是不舒服的，但有些事你必须得这么做。原创性也是这样。

俗话说，由奢入俭难，由俭入奢易。

而且，我还知道，有这么一句话：知难者不难。

所以，掌握正确的学习方法，懂得学习循环周期就变得尤为重要了。

那么，这个学习循环周期是什么呢？

《小说写作教程》一书指出：

“一开始，你处于无意识的尴尬状态，你不懂自己不熟悉的事物；然后，随着你才力渐长，你进入了有意识的无知状态，你知道有些东西是你所不知道的，也知道自己需要知道什么才能继续前进；接下来就是下意识的熟悉掌握，相信自己可以做好，不过，你必须小心翼翼，毕竟这不是自然而然的东西；最后一个阶段是无意识的熟练掌握，它在你的身上就像本能反应一样，不需要有意识的思考或者控制。”

而那些理论、原理、普遍性，正是使我们知道有些东西是我们所不知道的，也是我们需要知道的，唯有这样，我们才更加清醒的知道需要什么才能继续前进。

学习是如此，原创性同样如此。

所以，应该如何打造自己的原创性作品呢？这取决于你如何创造，同时，你要记住它来源于你和你的经验，这些事情还没有以我们独有的方式被做过；再就是练习了，不断扩展自己的边界，尽管这可能让你感觉不舒服，可你必须这样做，一步一步地，检查每个场面和你的总体故事，看看有没有渴望、障碍、行动、结局和情感，坚持学习循环的周期，最后就是坚持了。